查看完整版本: 为摄影菜鸟解答常见问题！

为摄影菜鸟解答常见问题！

1.什么是光圈？}c#F5yL`'CyCbaj
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。Fw
Zh*tf N3X}

%S{|Oq"G 　　光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径
f'q!\&JL*px!Kb
jlj,H'FZ Q 　　从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大  
B&y}"D3r2v
:z-H#@Q(G.A+f!q Coo0Eu$`]
   
RT&M(^/o^k
uFj7f2h2`^ s.yzzo5ZhS
。完整的光圈值系列如下:
.v? dZYK nzIpcN%]
　　f1，f1。4，f2，f2。8，f4，f5。6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
Sa"qN+oIPh4]F*X ~@"@zl
　　这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。
o{_n%BpS,K4o

v,m%b;U a 　　光圈及快门优先1J3w[,`;u@

4S)f d"jq1Q|/x 　　进阶级以上的数码相机除了提供全自动(auto)模式，通常还会有光圈优先(aperture priority)、快门优先(shutter priority)两种选项，让你在某些场合可以先决定某光圈值或某快门值，然后分别搭配适合的快门或光圈，以呈现画面不同的景深(锐利度)或效果。
@/K l%_g8R!}J
4O'yvQK6X%V 　　光圈先决曝光模式
{s*G,p$]\
X4M'G'CG
~WQE0_'z,DB 　　由我们先自行决定光圈f值后，相机测光系统依当时光线的情形，自动选择适当的快门速度(可为精确无段式的快门速度)以配合。设有曝光模式转盘的数码相机，通常都会在转盘上刻上’a’字母来代表光圈先决模式(见图四)。光圈先决模式适合于重视景深效果的摄影。8N AD*Xu1t/M l7Z&b

x"N:aH+p#G 　　由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多，使镜头的口径开度小，故很难产生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式，利用内置程序令前景及后景模糊。

2.快门速度代表什么？
o&HtY,_e?RCAs 快门速度代表的是曝光时间的长短,光线越充足,所需的曝光时间越短,光线不足的状况下,所需的曝光时间越长,在长时间的曝光,需注意的是手震的问题,通常长时间曝光需要搭配脚架来稳定相机,让画面不会产生晃动的残影!!

3.什么是白平衡%X!Dx:Y3ri&vm;X
    那么什么是“白平衡”呢？这必须先说明什么是白色，物体反射出的光彩颜色视光源的色彩而定，人类的眼睛之所以把一些物体看成白色的是因为人的大脑可以侦测并且更正像这样的色彩改变，因此不论在阳光、阴霾的天气、室内或荧光下，人们所看到的白色物体颜色依旧。人眼可以进行自我适应，但是数码摄像机就不具有这么智能的功能了，这是由于CCD感光元件本身没有这种适应功能，为了贴近人的视觉标准，数码摄像机就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩，也就是需要自动或手动调整白平衡来达到令人满意的色彩，数码摄像机的白平衡感测器一般位于镜头的下面，可以自动的感知周围环境，从而调整色彩的平衡，这一对数码摄像机输出的信号进行一定修正的过程就叫做白平衡的调整。 掌握白平衡的调节，就可以拍摄出真实的色彩画面。目前市场上出售的所有数码摄像机都具有了自动调整白平衡功能，使用起来比较方便。某些型号的数码摄像机同时还具有手动白平衡调整，手动调整的精确程度要胜过自动调整，而且一般还都配备了一些预置好的模式，例如阴天、晴天、荧光灯等，可以根据使用环境来进行调整，相对来说方便一些。 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
kq8G-eP%I1W wK)]v3g._}/~skC
       在了解白平衡之前还要搞清另一个一个非常重要的概念――色温。所谓色温，简而言之，就是定量地以开尔文温度（K）来表示色彩。英国著名物理学家开尔文认为，假定某一黑体物质，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色，达到1050－1150摄氏度时，就变成黄色，温度继续升高会呈现蓝色。光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度是相对应的，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”，这个温度就用来表示某种色光的特性以区别其它，这就是色温。打铁过程中，黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。色温现象在日常生活中非常普遍，相信人们对它并不陌生。钨丝灯所发出的光由于色温较低表现为黄色调，不同的路灯也会发出不同颜色的光，天然气的火焰是蓝色的，原因是色温较高。万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000~9000 K，晴天日光直射下的色温约为6000 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光的色温约为1000 K。这时我们不难发现一个规律：色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。某一种色光比其它色光的色温高时，说明该色光比其它色光偏蓝，反之则偏红；同样，当一种色光比其它色光偏蓝时说明该色光的色温偏高，反之偏低。 由于人眼具有独特的适应性，使我们有的时候不能发现色温的变化。比如在钨丝灯下呆久了，并不会觉得钨丝灯下的白纸偏红，如果突然把日光灯改为钨丝灯照明，就会觉查到白纸的颜色偏红了，但这种感觉也只能够持续一会儿。
^$`|kX;h4]6N 3|T"Rc8A
       摄像机的CCD并不能像人眼那样具有适应性，所以如果摄像机的色彩调整同景物照明的色温不一致就会发生偏色。那么什么是白平衡呢？白平衡就是针对不同色温条件下，通过调整摄像机内部的色彩电路使拍摄出来的影像抵消偏色，更接近人眼的视觉习惯。白平衡可以简单地理解为在任意色温条件下，摄像机镜头所拍摄的标准白色经过电路的调整，使之成像后仍然为白色。这是一种经常出现的情况，但不是全部，白平衡其实是通过摄像机内部的电路调整（改变蓝、绿、红三个CCD电平的平衡关系）使反射到镜头里的光线都呈现为消色。如果以偏红的色光来调整白平衡，那么该色光的影像就为消色，而其他色彩的景物就会偏蓝（补色关系）。 白平衡的工作原理 　　白平衡是一个很抽象的概念，最通俗的理解就是让白色所成的像依然为白色，如果白是白，那其他景物的影像就会接近人眼的色彩视觉习惯。调整白平衡的过程叫做白平衡调整，白平衡调整在前期设备上一般有三种方式：预置白平衡、手动白平衡调整和自动跟踪白平衡调整。通常按照白平衡调整的程序，推动白平衡的调整开关，白平衡调整电路开始工作，自动完成调校工作，并记录调校结果。如果掌握了白平衡的工作原理，那么使用起来会更加有的放矢，得心应手。 白平衡是这样工作的：摄像机内部有三个ＣＣＤ电子耦合元件，他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为１：１：１的关系，白平衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是２：１：１（蓝光比例多，色温偏高），那么白平衡调整后的比例关系为１：２：２，调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少，增加了绿和红的比例，这样被调校景物通过白平衡调整电路到所拍摄的影像，蓝、绿、红的比例才会相同。也就是说如果被调校的白色偏一点蓝，那么白平衡调整就改变正常的比例关系减弱蓝电路的放大，同时增加绿和红的比例，使所成影像依然为白色。 换一个思路来考虑白平衡调整的问题，摄像机在白平衡调整容度之内不会“拒绝”放在镜头前面的被调校景物，就是说镜头可以对着任何景物来调整白平衡。大多情况下使用白色的调白板（卡）来调整白平衡，是因为白色调白板（卡）可最有效地反映环境的色温，其实很多时候某种环境下白板（卡）并不是白色，多多少少会偏一点蓝或其它的颜色，经验丰富的摄像也会利用蓝天来调白平衡，从而得到偏红黄色调的画面。搞清楚白平衡的工作原理之后，再使用的时候就会大胆地尝试不同的效果，丰富了摄像创作。 白平衡调整 在生活中日光的色温是不断变化的，可以说没有两个地方的色温会完全一样，不同的地域、季节、地面环境、天气、早晚等等都会对色温造成影响，还有大量的人工光源，色温也不尽相同。/F;k3|LI

-iP4\.zmGiw\        摄像师调整白平衡的方法大体分粗调、精细调整和自动跟踪（ATW）三种：粗调指在预置情况下改变色温滤光片，使色温接近到到３２００K的出厂设置；精细调整是指在色温滤光片的配合下通过摄像机白平衡调整功能，针对特定环境色温得到一个更为精确的调整结果；自动跟踪是指依靠摄像机的自动跟踪功能（ATW），摄像机自身根据画面的色温变化随时调整。 预置功能是摄像机以３２００K色温条件下设置的蓝、绿、红感光平衡。当环境色温为３２００K时，摄像机色温滤光片放置在３２００K，景物可以得到正确的色彩还原；当环境色温为５６００K时，摄像机色温滤光片放置在５６００K，景物可以得到正确的色彩还原。当环境色温在３２００K上下１０００K和５６００K上下１０００K范围内，利用白平衡预置功能可以得到人眼可以接受的色彩还原，由于色温偏差不大，使拍摄出的画面呈现出细微的色彩变化。这有一个好处，不同的生活环境本身会由于环境色和照明差异的影响而色彩基调不同，如果到处调白会使不同的环境呈现单一白光照明的效果，而利用白平衡预置则可以保留这种丰富的色彩变化。 一般精细调白的方法是，在拍摄环境中以顺着拍摄方向的调白板（卡）来调整白平衡。这是一种普遍的情况，还有几种非常灵活的精细调白方法。利用一块透过性良好的标准白板，把它置于紧贴镜头的前面，在拍摄环境中对着光源照明方向或对着主拍摄方向来调整白平衡，专业的摄像机会给出一个色温读数，比如是５０００K，如果希望拍摄还原正常的画面就以这个白平衡结果来拍摄。在摄像创作中，有时希望得到色彩偏差的画面来达到创作目的，这时可以利用任何景物来调整白平衡，被调白景物的色温同画面的色彩偏差呈补色关系，既以红色调白画面偏向青色，以绿色调白画面偏向品色，以蓝色调白画面偏向黄色。白平衡自动跟踪功能（ATW）是随着镜头摄取景物的色温变化而时实调整，如果一个推镜头或摇镜头由于被摄景物的色温（镜头摄入景物的色温同环境照明色温是不同的）变化，会使画面在一个镜头内发生色彩变化。如镜头由人物全景推近脸部特写，因为景别的变化摄入镜头的色温会不同，画面中人物的肤色也就会发生变化，所以非特殊情况不建议使用该模式。 白平衡调整是摄像的基本功，更是一个重要的创作手段。在清楚了原理之后，活学活用才会应用自如，在实践中不断摸索一定会有所收获。

4：构图法的种类及解释
|YEs:J~4jr M?7i;V1Y
1、三分构图法：这种构图法又叫黄金分割构图法，就是把主体放在画面中最能突出主题思想的位置，使画面的比例得当，和谐稳定。
Zil7?N)~&_p
$n|}F;H4dxd 　2.三角形构图法：就是在画面中呈现三角形的构图样式，三角形的放置角度也会带来不同的艺术效果，如果把这个三角形正放着就会有安定的感觉。e3FzH1vd`+_HC
U O$D&{rC_Fe
　3.S形构图法：它给人一种向前伸展且一波三折的感觉。q1MzbW]Z

5J3\.id|+^ 　4、对角线构图法：将一副画面用对角线进行分割，主体的位置就在对角线或接近对角线的地方，它能强烈的突出画面的主次之分。
6LHA7EA+h
tWQ6P-^cp 　5、对称式构图法：就是把主体放在水平中轴线或者垂直中轴线的位置，这种方法是建筑、绘画上常菜用的方法。

一、黄金分割法[N.lyc&f8ad
m {
Wtr-nE

b$_N$E n%G/W!U6L(@V ,];Z]ha%J:g:H{#I
  瞧人家用啥机器 发现是卡片DC的天下【火热讨论】 ,L-nH-s `
索尼官方推出PSP2200毫安大容量电池【火热讨论】
n i`&l9uj#o9h )S6s7BT+h9I rG@t
　　所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。如下图所示：
^X
[ {#u|i"Y 　qu&rh C@3E
　　当然，在写实摄影过程中，对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言，因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据，而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。换句话说，在一幅写实摄影作品中，理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造，而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。 !i$JcJMtk ho
.e tt Vjh9VE"Q;M~({
　　二、三角形法则Mh-B5M+k

Io%dZ2zH5O9y*j 　　“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，平面的存在是必须的。那么如何来构造摄影平面呢？如图所示：6V
q ~5Y;YE

*mh!G1vb(MeCnf 　　一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的 、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。 QyPxAo)R}Jt
$f]*j(n#n"X@
　　三、对角线法则
,xW-YVJV B8LXR:G
　　在一幅写实摄影作品中，由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。如图所示：
l;~f8`+Ze:A
6Z} K~ pJ:G| 　　可以说，在一幅写实摄影作品中，对角线构图不仅能够帮助摄影者完成景物在画面中的合理布局，而且也能够使画面在视觉上产生一定的景深上、色彩上的审美对称感。
j%o6Jl/vs{3h y[N~0w.bj5`FL8e\
　　四、天头留白法则
+}%Y;X?Y ]4R "hs c}z?3T`
　　我们知道，在一叶书稿上需要留由适当的“天头”和“地角”，以作为“飞白”之所。同样，在一幅写实摄影作品中，在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。如图所示：
7SV5]/p8^ }(gS4|NP
　　“留有三分白，生气随之发。”在一幅写实摄影作品中，画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。
.g!A3a3D s5}2v N+?f:`V+D%T.r
　　五、运动空白法则&BpD mln~*h
*ge[VN:k GL"S
　　在一幅写实摄影作品中，运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。它不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势，如有些画面上的汽车总让人产生会跑出画面的感觉。如图所示：
B"q cJh.mdv 8s-l"HoWh%i u
　　六、均衡稳定法
4]E6@0l)ms4rup
XC:Org)x*t 　　从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。在一幅写实摄影作品中，尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。如图所示：
[z/Wx!KF*k!o2m
[;Phw pF6P&B'O 　　总之，在一幅写实摄影作品中，“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便、实用的方试把握和架构一幅写实摄影作品的要素且完成结象的话语缀连。

[url]http://blog.chinaunix.net/u/32616/showart_361293.html[/url]这是一片我在网山找到的比较不错的文章。写的很全面。  转载

5：拍摄建筑时的构图Ks+G#E#P#RI)q

lti`1f0IK 摄影构图就是运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型手段来构成照片的画面，掌握好它的一些基本常识是出好作品的基础。我们在取景时只要稍微移动一下相机的位置就会发现主体建筑与其它景物之间的透视关系随之改变，更不用说离建筑主体远一点或近一点，高一点或低一点时的影响。因此，拍摄前我们最好先在建筑四周走上一圈，认真观察一下建筑的外形特征，寻找合适的拍摄点，然后再选择相应焦距的镜头，在取景器里精心构图，把能起到突出建筑主体、增加画面空间感的前景和背景组织在画面之中，把与表现主题无关的景物排除在外。4Q`n!PN,Itv

[ e!^7RP
I iQM&V\J$B!W/C

d Q%I Z)v q#Cj
OxV   瞧人家用啥机器 发现是卡片DC的天下【火热讨论】 9k9G\$Bp}4A
索尼官方推出PSP2200毫安大容量电池【火热讨论】
||,K9uW&fdP/K 3V@
M-WX"Lezk
1、选择拍摄点
aJ~&~T ^]#E
-yb2e#Tg\X9? | 　　主题确定后，拍摄点的位置就成为影响画面构图的一个重要因素，它包括拍摄的方向、高度和距离：
2?Sa5n6~2@
R0v G4NsO$x.B
　　拍摄方向是指拍摄点相对被摄建筑的方位，对表现画面中建筑的空间感十分重要。改变拍摄方向不但会使画面中建筑的透视形象发生显著变化，还会使建筑与其周围环境的相对位置在画面上发生变化。在建筑正面方向拍摄，画面会产生透视原理中的一点透视效果，适合表现对称、庄重的建筑，但建筑会因缺少侧立面而立体感较差。侧向，特别是在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位，建筑有二点透视效果，建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，因而有助于表现建筑的立体感。与正向和侧向相比，建筑的背面往往不是设计的重点，因而在摄影中也较少被人重点拍摄，但不包括无正立面设计的建筑；.| `r*p8z\ e
%w-_*Y BIi0V
　　拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离，改变拍摄距离会直接影响画面的构图，如果有条件时不妨走近一点或离远一些看看，也许走近后的画面更精炼，也许离远一点后的画面更开阔、更能表达拍摄的主题。一般来说，远距离拍摄能表现景物的全貌，强调整体气势，中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。当然，站在同一个拍摄点不动，我们采用变换镜头焦距的办法也同样能使取景的范围缩小或放大；.?;XA!I9N'l mm

[Q2l#O?Jq
　　拍摄高度是指相机相对被摄建筑的水平高度，在摄影中我们把它分为平拍、仰拍和俯拍，但对于相机总是保持水平状态的建筑摄影而言，可理解为低视点、半高视点和高视点拍摄。低视点拍摄一般指在地面拍摄，是最常见的拍摄高度。低视点拍摄会使建筑显得高大，但在拍摄高层建筑时就需要使用透视调整相机（或镜头），否则很难摄入建筑的顶部，或者即使摄入也会使地面部分在照片中显得过大；半高视点拍摄即在接近被摄建筑中心高度的附近楼宇上拍摄，具有最接近常人视觉的画面，因而能给读者身临其境的感觉；高视点拍摄有利于清楚地表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境，可以表现大场景的纵深感，真可谓一览无余。
0mQVa)},h(us?
%S"|z8L8L5FDo){K,V-XC 2、用镜头观察世界
0s/t/_.\0}3y` g4[
_t${
　　镜头的焦距是影响画面构图的又一个重要因素。变换镜头的焦距可使镜头中的取景范围增大或缩小，人的视觉特性不可能具有用镜头观察世界的随意性。*~,I(K:[;L7P]8h
0F%D%`\4D)KpI6Ve
　　镜头的取景范围主要取决于镜头的焦距，焦距越短则视角越大，取景的范围越宽广。为了适应各种拍摄题材的需要，目前市场上已生产的镜头（不包括全景摇头机和环摄相机）的视角范围十分宽广，可以从2°30’（35mm相机的1200mm镜头）一直到118°（35mm相机的13mm镜头）。为了改变镜头的取景范围，使它能按画面构图的要求缩小或放大，我们常常采用变换镜头焦距的办法，因为它能快速、有效地改善画面的构图效果，如果我们能够合理利用，就能拍摄出表达力更强的画面。其中标准镜头的视角接近人眼观看景物的视角；广角与超广角镜的透视比例关系会产生正向透视畸变，夸张了画面透视的纵深感，使用得当会拓展透视空间，增强画面的视觉冲击，但在近距离拍摄时要特别注意影像发生变形失真，镜头的焦距越短，上述特征越明显；中长焦镜头的透视比例关系会产生反向透视畸变，压缩了画面透视的纵深感，镜头的焦距越长，上述特征越明显。
_'S%I&Ll_*}jSg#G
J6ZE
n+RRYB8Q 3、前景与背景的运用%S'WUsZl
"S9]eKh)p,o
　　前景与背景是画面的有机组成部分，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果，是构图中不可忽视的内容。恰当地利用前景可以增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。建筑摄影中能作为前景而加以利用的景物很多，如鲜花盛开的花坛、与建筑主题相呼应的雕塑、富有图案美的门框窗洞、湖面上生动的建筑倒影和优美体态的大树等等。背景在构图中的作用主要是衬托主体，丰富主体，在构图中同样十分重要，处理的好坏会直接影响画面的统一感。
H
k9~&@8y1i {'z1^#N)P
s:c}6@ r\3N-oY0M 　　对于那些与主题无关，甚至会喧宾夺主、破坏画面效果的景物应避免作为前景或背景出现在画面中。如果有了这种讨厌的景物出现（如空中电线、与主体相矛盾的城市景物、喧宾夺主的相邻建筑等等）在画面中，就应该不断移动相机的位置，改变被摄体与前景或背景之间的相对位置关系，从而把那些可能破坏画面效果的景物排除在外。当被摄体后面出现杂乱的背景时，可以降低相机的拍摄高度，直到趴在地上为止。还可以改变拍摄距离，或者离拍摄主体近一点，或者离拍摄主体再远一点，然后改换不同焦距的镜头，常常也能收到不错的效果。\Zw.{BD$z
:__{kv6G~
4、线条的运用
0L5~ r"g8O"fC6u P?;H.H7gl vz
　　画面上的线条是由相邻两种影调的分界线勾划出来的，具有很强的概括力和表现力，在构图中占有重要的地位。线条的形式有多种多样，如直线（包括水平线、垂直线、斜线）、曲线、折线、圆弧线以及重复线等等。不同的线条不仅具有线形、图案的形式美，还能产生不同的艺术感染力，如直线具有挺拔感；水平线能给人以平稳、宁静的感觉；垂直线能强调被摄体的坚实、有力、高耸感；斜线具有不稳当感，特别是倾斜的汇聚线，对人的视线有极强的引导性；曲线、圆弧线则表现一种优美的柔和感，有很强的造形力；重复线（在画面上有规则地重复的线）能增强画面富有层次的节奏感。线条除了在线形上有区分外还有粗与细、实与虚、淡与浓之分。粗线条强，细线条弱；实线条静，虚线条动；淡线条轻，浓线条重。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美和它们的艺术感染力，通过精心设计来提高画面的艺术性。

[url]http://it.21cn.com/digital/dc-skill/2007/10/08/3683279.shtml[/url]4w%I?6CY2d
这个地址 算是浅谈城市风光摄影吧。旅游者必看

微距摄影入门指南
thT7L8p)T.I7vy [url]http://www.pconline.com.cn/digital/dc/jiqiao/jq/0705/1015730.html[/url]

向大家道歉，人像摄影部分小弟目前没有过多接触，不敢乱说 乱转
dn \X&UW)B:[ 如果哪位高手有好的想法 意见 经验请发在这里吧！

对白平衡的补充认识
z3kB9B} ]
q [url]http://tech.sina.com.cn/digi/2004-07-24/1546392583.shtml[/url]

初步了解B门
+xY`(w7b/g B门aSK4La-VK
“B门”，在相机正向超级自动化方向发展的今天，简直显得有点原始!这是一种完全由摄影者所控制的曝光方式，也是一种个人创作的过程。“B门”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器，或是在闪光 .Z%K'[^5p"s}
4s1R)C+QX"l&XZ`
    曝光中利用的闪光灯泡。然而，稍有创造性的摄影家们都认为，“B”实际上是Boundless(无限制)的代名词。 “B门”与其他快门速度不一样，摄影者可以使用它在1秒之外的任何时间控制快门的开关，藉此走进幻想的世界。当你进入“Brl”的领域后，便可以看到传统照片以外的奇异景象，例如夜空里星星的轨迹，彩虹般的光影，没有人的街景以及带着光辉的天空… [C:A w;CV\W~
x$q%St*Vp+A e
    使用B门摄影的基本要求，是一架具有B门可以使快门开启作长时间曝光的相机，一个较为稳固的三脚架以及一个手动快门线。拍摄时，最好有一个超灵敏度的手持测光表，因为许多相机的内置测光表都不能在拍摄时对可能出现的黑暗场面正确地测出光量。对B门摄影有经验的摄影家，往往建议在拍摄时尽可能作分级曝光，因为这样可使效果有较多的变化。他们也承认，虽然最成功的Brl曝光往往来自灵感的推测，但一个较灵敏的测光表至少能为分级曝光提供一个基础。
x7m2ToW'VW y0{dis6x
    擅长拍摄夜景的摄影家们指出，使用B门在结束长时间曝光时，要使相机不抖动，其中一个最好的方法，是在释放快门前，在镜头上罩上镜头盖。还有一种更好的方法，是用一块黑色的硬纸板，靠在镜头前，以代替一般的镜头盖。这种方法还有一个优点，使你可以在曝光过程中改变焦距或者光圈。如果在调校时，偶然使相机发生抖动，则在继续进行曝光前，必须要确定相机已经停止抖动，这一点对于使用较长焦距镜头拍摄对尤为重要。
g@rc3jmFf#kF
_g-M;Y*S+uOl2o9S F     使用B门作长时间曝光，容易产生的问题是摄影家常说的所谓“倒易律失效”。这种情况通常在使用彩色胶片曝光一秒至更长时间时发生。从根本上来说，长时间曝光能使胶片的色彩平衡改变，而对这种现象的出现，摄影者们往往是很难预料的。
&We-{ G5f i5}K~v
p0~GH7W     一般来说，没有什么简单的办法可以解决倒易律失效的问题，使每次拍摄都能得到准确的曝光。英国摄影家戴维·威廉斯提出一种简易的做法，这就是，“在经过计算的曝光量的基础上，用更长的曝光时间多拍几张”。
c3Ub%AK
eBy7hioaI)ll\     威廉斯指出，作长时间曝光对，必须对每张照片所用的曝光时间和光圈作记录。此外还可以用各种曝光指数进行试拍，以弥补倒易律失效引起的不足。
%n&cx(y5S:xo
,N{)Fy*A&oJ3E Y[*f     一种方法是增加总曝光量，对于1—9秒的曝光增加1／2一l级光圈；对于10—99秒的曝光增加1—2级光圈；曝光100秒以上者增加2—3级光圈。类似这样的指数是指一般情况而论，不能把它当作是一成不变的东西，尤其是运用不同的胶片时，应视具体情况而定。

什么是UV镜？
/Y%D(w;n/WD UV是英语单词Utlraviolet的缩写，意思是紫外线。相机的滤镜之一。可以加在数码相机镜头前，保护镜头不受伤害。UV镜可以过滤掉阳光中的紫外线，所以又称紫外线滤光镜，通常为无色透明的，不过有些因为加了增透膜的关系，在某些角度下观看会呈现紫色或紫红色。许多人购买UV镜来保护娇贵的镜头镀膜，其实这仅仅是它的一项附属功能。UV镜的主要功能是用于吸收波长在400毫微米以下的紫外线，而对其他可见/不可见光线均无过滤作用。它之所以能够过滤紫外线是因为镜片中含有铅，因此UV镜与其它相同尺寸和厚度的镜片相比要重一些。 9TKQ:_!z
&fb9E.n%?q
UV镜适用于海边、山地、雪原和空旷地带等环境下的拍摄，能减弱因紫外线引起的蓝色调。同时对于数码相机来说，还可以排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高清晰度和色彩还原的效果。

什么是快门优先？
~.G4H#Wg N!fj&ex 快门优先自动曝光又称快门先决式自动曝光,属于自动曝光方式的一种。适用于拍摄动体或需长时间曝光的拍摄场合，就可以按照意图先选定快门速度，需要大的凝固运动的物体时选定高的快门速度(如1/1000,F1/2000甚至更快)，需拍夜景、闪光同步、虚化动体时时选用慢的快门速度(如1/30，1/2甚至更长，但别忘了用三角架和遥控喔)，照相机会根据CCD(或胶卷)的感光度和景物亮来调节光圈大小，以达到正确的曝光。 'z^][i4W4@i
nsF%dXC%Se^
小常识：
+b.i;uF7N:[4O)NF!fq 用日光灯拍摄的优点
9`4Ip;~qEbK 日光灯发光柔和，色温高，胶片对此灯感受灵敏，拍摄人像较合适。日光灯加上反光罩，能增加照度。日光灯不发热，被摄者不受热光的烤照，容易抓住人物的自然情绪。
(t,l?V*@3R!Y(r .t{b!BD
用瓦数小的灯光拍人像&z-^6d&izi
在瓦数小的灯光下，也可以拍人像，只是暴光时间要长些，人要尽量不动，灯光距离要近，把相机安装在三脚架或者稳固的器物上。

什么是光圈优先
k1V#]+U.f+~ 简单地说。
4mM_&N5E-p4u1i 正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。 快门减少一半时间，光圈相应加大一档，这就是倒易率。
?w6Nb] 自动测光就是运用这么一个标准来设定这么一个组合，来获得正确的曝光。同理，当其中某个参数固定时，根据曝光不变的原理，另一个参数也会随之改变，以保持曝光度不变。
IX$e-|B:c;a$q/{DO 所以当主动调节快门时间，光圈由相机自定时，就叫快门优先方式。反之当主动调节光圈，快门由相机自定时，就叫光圈优先方式。两者都是由相机定时叫程序曝光模式(P)，两者都是由摄影者定是叫手动模式(M)。 R t)M]E(kH!C%z
当然，相机认为的标准不一定准确，当使用P、A、S三种半自动方式拍摄觉得曝光不足或者曝光过度时，可以调节曝光补偿进行调节，相机会把它认为的准确曝光尺度进行改变，以适应摄影者的需要。由于补偿的范围有限，如果补偿设置还不能解决的话，只能用手动方式调节出合适的参数配置了。

什么是程序曝光和程序自动曝光？
v G,why nAT 早期这两种曝光模式区别不大，现在许多相机这两种模式的区别在于： ]Z%O8E6t:O t_
全自动（曝光）模式：相机自动化程度最高，并且大多数设置相机自动决定，不能人为修改，使用这种设置在大多数情况下能得到一张正常的照片（但不一定是你想要的效果，比果你在光线好的情况下想拍一张背景模糊的照片，就要设定大光圈和更高的速度，而相机是不会知道你是要前后清晰还是背景模糊的照片，相机发现光线好，一定会设定小光圈），这种设置是为了最大程度地减少操作失误而设计的，如测光模式、ISO设置等等都是相机自己决定的，特别适合初学者使用，或者专业人员在紧急情况下使用。也称傻瓜模式。 F6n.{qU
程序自动曝光，相机上用“P档”表示，也是相机根据光线情况和相机内设计的曝光曲线确定速度和光圈的组合，但现在大多数相机的程序自动曝光是可偏移的，也就是使用者可以修改曝光值组合，例如你在光线充足的地方拍人像，使用P档，相机提供的曝光组合为1/125秒，F8,如果你认为光圈太小不利于背景虚化，你可以将光圈调为F4,而相机自动将速度修改为1/500秒。另外在此模式下许多设置是可以人为修改的，比如在夜晚拍照片，使用全自动，相机一定会自动打开闪光灯，不使用闪光灯的话一定将ISO调高，这是针对大多数不带三脚架的人设计的，而如果你想拍一张更好的夜景照片，则一定要将ISO调低，用三脚架支稳相机，用很慢的速度曝光，这不是自动模式考虑的问题。

什么是手动档？
qzP
H,Ia9_ 简单说就是使用者可以根据自己的意愿调节包括光圈 快门 等一系列的拍摄参数的档位

用合适的档位拍照 相机拍摄模式的使用"^8S_b;[d
rP
[url]http://digi.163.com/05/0804/14/1QAON62O001618F6.html[/url]

这。。这么多啊！我看不懂～～好晕啊。:cm123:

头晕了......:cm104: :cm104:

哦~好的！谢谢你的知料

回复 21# 的帖子

为什么你打的字
%W^/|'_;`(?]{ 我都看不懂

球球，还没看完，就发现我们不是摄影的菜鸟，是连菜鸟还不如的啊

回复 23# 的帖子

别着急"Y.m:J AQ3E)UTR2R
慢慢看TA [W/n#Qx1F
你说得没错
H6nM'd^;L)dfx 其实我的水平也算不上菜鸟
-{_c9A/f 只是对这方面的东西比较感兴趣罢了。GAGg6x
大家在一起互相切磋交流才是提高的最佳出路

......

:cm123: :cm123: :cm123:

晕菜！·￥……%—%#……

Very Good.要慢慢向大师学习:cm118:

:cm120: 好专业哦～～

学习了~:cm137:

:cm123: :cm123: 版主下次可不可以弄些图片实例教程......这样一目了然而且好理解~我想起我们摄影课时老师给我们讲的好多专业理论，还是要在实际操作时讲学的快记得快~:cm120:

:cm104: 可不可以讲简点*s+T?1dxC
我看的好辛苦呀

:cm123: :cm123: :cm123: 看的我都近视了

呵呵！

我来点简单点的：
8i^*H%?xi-rY 2_U(d%tZ
1：尽量从低处往高处拍狗狗 ^w)emI2Vk
2：对焦要注意，对在狗狗脸或眼睛处
]_.S duH:j_ 3：光线是很重要的，大部分人都是卡片机甚至只是手机，最好的拍摄时段是上午太阳出来那一两小时或黄昏落日前一两小时内。在这个时段拍会有丰富的光影。0D(Fyk4h`OBQ[+F
4：一般来讲侧光拍好拍些Dx5T|"L w
5：按快门间尽量手不要动，以免糊
7J5N@ @;[)k Yj0p9[5l w:oC9}1j5Ru"cn7K0f
先讲这些吧，适用小卡片机或手机，单反或其他旁轴等专业机，估计有的坛友都懂摄影！不必在这学啦！嘎嘎嘎！

我就晕头了，给狗狗照象用什么方法效果更好一些呢？

:cm128: :cm127:

不错！写的全面！！:cm135: :cm135:

太长了吧

太专业了,都看不懂哦:cm105:

学艺来了～～好难懂哦～:cm132:

真晕！

好长哦！基本看不懂！头昏眼花，难道是我老了吗？？:cm141: :cm102: